Au début de l'été 1990, un groupe de gangsta rap de Houston, les Geto Boys, s'apprêtait à lancer son troisième album éponyme sous la houlette du gourou du hip-hop Rick Rubin. Ce qui aurait pu n'être qu'un remix discret d'un coin peu connu de l'univers du rap a commencé à faire les gros titres lorsque le distributeur de l'album a refusé de travailler avec le groupe, invoquant ses paroles violentes et dépravées. Lorsque The Geto Boys est finalement sorti, les chaînes de magasins ont refusé de le stocker, les promoteurs de concerts ont annulé les prestations du groupe et le critique rock Robert Christgau a déclaré que le groupe était « un enculé malade ».

Un quart de siècle plus tard, l'album est considéré comme un classique du hardcore, ayant laissé une influence immuable sur le gangsta rap, le horrorcore et la montée du hip-hop sudiste.

En retraçant l'ascension des Geto Boys depuis les premiers jours de la scène rap de Houston, Rolf Potts documente un moment de l'histoire de la musique où le hip-hop commençait à remplacer le rock en tant que son transgressif de la jeunesse américaine. En créant un album à la fois innovant sur le plan sonore et d'une vulgarité sans précédent, les Geto Boys accomplissaient quelque chose qui allait au-delà de la musique. Pour paraphraser un sentiment de Don DeLillo, ce groupe de jeunes hommes du ghetto Fifth Ward de Houston avait compris le « langage pour être remarqué » - qui est, en fin de compte, le seul langage que l'Amérique comprenne.